王羲之的最有名的书法(王羲之的最有名的书法作品)

[王羲之的书法中有什么意境?王羲之的书法中有]
因些,历来就有“书画同源”、“书画用笔”这说。元代书画家赵孟俯在题画诗中写道:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,应知书画本来同。”近代画家黄宾虹也说:“我画树枝,常以小篆之法为之”。
欣赏者力图从作为结果的书法作品中,体验到当时的创作心态。。
它有两个含义:一是用毛笔书写汉字的艺术;二是毛笔书写的方法,主要讲执笔、用笔、笔画、笔顺、结构、布局等技法。书法艺术是我国的传统艺术之一,也是东方特有的一种艺术。书法艺术,是中华民族珍贵遗产的一部分,历来为广大群众所喜爱;而且,它早就远播重洋,为世界各国人民所赞赏,在世界文化宝库中放射着瑰丽的光彩。
王羲之书法的主要特点是平和自然,笔势委婉含蓄,道美健秀,后人评曰:“飘若游云,矫若惊蛇。“王羲之的楷书师法钟繇,草书学的是张芝,此外他还学习了李斯、蔡邕等人的技法,博采众长。
汉字的书写之所以能成为一种独特艺术,主要有两方面的条件:一方面,世界各国的文字,大都属纯音符的文字;而我国的汉字却属表意文字,是用“象形”、“指事”、“会意”等方式,对物态进行精简、概括的一种表记,结体较复杂,笔画较多且有变化,具有“造型性”的特色。
另一方面,汉字特有的书写工具-毛笔,笔尖是用山羊毛、黄鼠狼毛等兽毛制成的,锋尖而有弹性。书写者根据书写的内容及汉字的“造型性”特点,结合中国传统绘画的审美原则进行构思,加上对毛笔、纸、墨等工具材料性能的掌握,便能产生轻重粗细,肥瘦刚柔的“笔意”,创造生动活泼、丰富多采的“形象”,给人以美的感受。
书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。所以,人们常说:子如其人。书法有如下特征书??1:从创作主体的角度来讲:(1):书法的基本构成元素为线条,线条作为点的运动轨迹,在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程。
而且创作过程与创作结果同步产生,没有重复和进行制作的可能。(2):汉字特定的书写规律。对笔顺的先后起止产生了序列性的规定,即书写过程在时间上有连贯性,由单字扩展及整篇。注重整体的协调美。
王羲之(303—361年),字逸少,号澹斋,原籍琅琊临沂(今属山东),后迁居山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,是东晋伟大的书法家,被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品很丰富,除《兰亭序》外,比较有名的还有《官奴帖》、《十七帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《乐毅论》、《黄庭经》等。
它有两个含义:一是用毛笔书写汉字的艺术;二是毛笔书写的方法,主要讲执笔、用笔、笔画、笔顺、结构、布局等技法。书法艺术是我国的传统艺术之一,也是东方特有的一种艺术。书法艺术,是中华民族珍贵遗产的一部分,历来为广大群众所喜爱;而且,它早就远播重洋,为世界各国人民所赞赏,在世界文化宝库中放射着瑰丽的光彩。汉字的书写之所以能成为一种独特艺术,主要有两方面的条件:一方面,世界各国的文字,大都属纯音符的文字;而我国的汉字却属表意文字,是用“象形”、“指事”、“会意”等方式,对物态进行精简、概括的一种表记,结体较复杂,笔画较多且有变化,具有“造型性”的特色。另一方面,汉字特有的书写工具-毛笔,…
其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成,形成不条作为的同的风格。这种空间连续必然产生节奏,造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。(2):书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。
他的书法被誉为“龙跳天门,虎卧凤阙”,给人以静美之感,正好与钟繇书的风格形成对比。他的书法圆转凝重,易翻为曲,用笔内敛,全然突破了隶书的笔意,创立了妍美流便的今体书风,历来为后人所称道。
王羲之书法飘逸潇洒,气韵生动,笔下该哭则痛哭,该笑则朗笑。这种意境深受晋时玄学的熏陶。另外,琅琊王氏世代信奉五斗米道(即天师道),天师道与其书法艺术应当有着某种内在的联系。
因此,自古以来,“工画者多善书”。当然,书法作为一种艺术,它又不同天于绘画,有具体可感的形象,它是一种独特的线条与构图的艺术,讲究“节奏”,“韵律”,在这方面,它又象音乐、舞蹈可以说它是无声的音乐,静止的舞蹈。
(3):笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作过程是一个以时间带动空间–即以动作过程带动视觉的特殊过程。2:从鉴赏主体来看:(1):书法作品给人一种时间推移的印象,因为每个,都是在特定的句式或篇章结构来识读–即首先存在着一个文字概念获得的秩序。
名家书法作品,甚至能使人振奋激昂,心旷神怡,而有“振衣千仞冈,濯足万里流”之感。古代书家也认为,书法能“达其性情,形其哀乐”,有“发有意气”的作用。书法在某些方面很象国画,它们都以线条为主要表现形式,都要讲究点画的用笔方法和分间布白的结构技巧。
[王献之与王羲之的书法风格有何不同]
”17、朱耷(1626-1705)原名统,又名朱耷,号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画,因为他书法与其绘画风格相似,极为简练,到晚年喜用秃笔,一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。
其行书以《鸭头丸帖》最著。3、张旭(675-750?)张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪,字字有法,另一方面又效法张芝草书之艺,创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草,其状惊世骇俗。
6、苏轼(1037-1101)鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势,二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系,苏轼执笔为“侧卧笔”,即毛笔侧卧于虎口之间,类似于现在握钢笔的姿势,故其字右斜,扁肥,代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。
米芾用笔如画竹,喜“八面出锋”,正侧藏露,长短粗细,体态万千。结字也俯仰斜正,变化极大,并以欹侧为主,表现了动态的美感。米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。
《名山藏》说:“允明书出入晋魏,晚嫫孀荩????谝弧!彼?摹栋茁砥?凡菔椋?卤时浠?岣唬?斜食磷磐纯欤?攀侄?鳎?嬉舛?小U?缤跏勒暝凇兑赵坟囱浴防锼?担?T拭鞑菔椤氨浠?鋈耄?豢啥四撸?绻抢寐??煺孀菀荨薄?/P>15、徐渭收藏投资徐渭书法值得注意的是,其书法方圆兼济,轻重自如,笔墨纵横,貌似狂放不羁,其实暗含秩序,为后来书家效法,代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。
二是他自成一家的作品,如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风,如小草千字文,与其狂肆作风大异其趣,完全换过一番面目,也可说是他过人之处。鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载,如:“运笔迅速,如骤雨旋风,飞动圆转,随手万变,而法度具备”。
20、翁同酥(1830—1904年)字叔平,号松禅,晚号瓶庵居士。翁同工诗、书,兼作画,以书法名世,著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书,学书从颜体入手,上溯苏轼、米芾,又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果,所作书淳厚宽博,当年杨守敬《学书迩言》评其书法为:“松禅学颜平原,老苍之至,同治、光绪间推为天下第一,询不诬也。
11、赵孟?#92;(1254-1322)赵孟?#92;尊崇王羲之,一生不改其姿势。其作品清秀遒劲,前后一贯,没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善,书法则诸体皆工,尤以楷书和章草见长,代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。
7、黄庭坚(1045-1105)字鲁直,号山谷道人,涪翁,世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”,持重风度,写来疏朗有致,如郎月清风,书韵自高。苏书尚天趣,黄书尚韵味;黄书结体取纵势。
其许多作品行中带草,有的作品用笔有颜真卿率真之意,体势有米芾的侧欹,而布局得杨凝式的闲适舒朗,神采风韵似赵孟俯,轻捷自如而风华自足。董其昌法唐而入晋,用笔有弹性,显韵致,代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。
古代主要书法家:1、王羲之2、王献之(344-386)收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较,父子在书法上各有千秋,羲以真行为显,献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的,是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿,别创新法,英俊豪迈,自成一家,令人刮目相看。可惜天妒其才,42岁就过早病卒。王献之有章草《七月二日帖》,其小楷书以《洛神赋十三行》为代表,用笔外拓,结体匀称严整,如大家闺秀,姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。3、张旭(675-750?)张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪,字字有法,另一方面又效法张芝草书之…
其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活,同“二李”的篆书有明显区别,不再是那种粗细一致,结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”,结构疏朗,刚而不火、静而不板,笔力千钧,具有阳刚之美,是一件不可多得的邓氏佳作。
古代主要书法家:1、王羲之2、王献之(344-386)收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较,父子在书法上各有千秋,羲以真行为显,献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的,是其流美飘逸的行草书。
他的小篆以斯、冰为师,结体略长,却富有创造性地将隶书笔法糅合其中,大胆地用长锋软毫,提按起伏,大大丰富了篆书的用笔,特别是晚年的篆书,线条圆涩厚重,雄浑苍茫,臻于化境,开创了清人篆书的典型,对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
这是鉴定他的作品的重要特征。13、董其昌(1555-1636)书法至董其昌,可以说是集古法之大成,“六体”和“八法”在他手下无所不精,在当时已“名闻外国,尺素短札,流布人间,争购宝之。
”评价之高,由此可见。晚年更沉浸于汉魏,偶作八分,不矜才使气自成家数。
他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今,传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈,一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》,其原迹藏台湾故宫博物院。
最初,八大山人受欧阳询的影响很深,稍后学董其昌的行草,又转入黄庭坚的夸张开阔等,多方探索,再追寻魏晋人书法的气质,终于参用篆书笔法,形成自己独特的风格:中锋圆润,又婉约多姿且厚重浑成,富有晋人气度。
说到徐渭,人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚,密而散”。恣肆与姿媚,可以说是徐渭风格的独特结合。16、王铎(1592—1652)王铎字觉斯,号嵩樵,又号痴庵。
12、文徵明(1470—1559)文徵明书法各体无一不精,尤其以行书、楷书为人所称道,在当时名重海内外,并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重,门生有多,对后世产生了极大的影响。
王献之不为其父所囿,别创新法,英俊豪迈,自成一家,令人刮目相看。可惜天妒其才,42岁就过早病卒。王献之有章草《七月二日帖》,其小楷书以《洛神赋十三行》为代表,用笔外拓,结体匀称严整,如大家闺秀,姿态妩媚雍容。
《花气蕉人诗帖》笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。黄庭坚的草书书法,深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵,而又有自己的风格。用笔紧峭,瘦劲奇崛,气势雄健,结体变化多端。
19、邓石如(1743-1805)邓石如,安徽休宁人,原名琰,字石如,号顽伯,完白山人,因避清仁宗名讳,故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高,称之“四体皆精,国朝第一”,他的书法以篆隶最为出类拔萃,而篆书成就在于小篆。
他的书法的成就,主要是笔法的改变。18、金农(1687-1764)原名司农,字寿门,号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是:他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的,具有朴素简洁风格,但是到了50岁既负盛名之后,有意“骇俗”,树立了横画粗,直画细,左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格,这种带有严厉面貌的字体,似乎是他心怀的直接表白,天真中见孤高严峻。
他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。他的行书,如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》,用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲:“笔从画中起,回笔至左顿腕,实画至右住处,却又跳转,正如阵云之遇风,往而却回也。
特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖划收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长;有些连笔字像游丝行空,已近行书。宋徽宗崇尚艺术,是历史上最著名的皇帝书画家,其所创书体“瘦金书”,顿挫有致,挺秀清雅,别具一格,代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。
写得凝重峻涩而又神采飞动,笔势圆润雄奇,姿态横生,纯以神写,得自然之妙。颜真卿的传世书迹极多,这值得收藏家和投资者重视,或许在民间会有新的发现,但要认真辨伪。5、怀素(公元737-?)投资怀素书法作品,鉴定时要了解他的风格并非全部相同,大致可分为3种:一是尚未完全摆脱前人作风的:如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖,保留晋法甚多,圣母帖且多有颜真卿作风。
他是书法史上的革新人物,但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说:“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们,一见到王铎的作品,就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。”戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说:“元章(米芾)狂草尤讲法,觉斯则全讲势,魏晋之风轨扫地矣,然风樯阵马,殊快人意,魄力之大,非赵、董辈所能及也。
文徵明的小楷特别精细工整,主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询,法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄,风格清秀俊雅,晚年80岁以后的小楷,尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》,运笔遒劲流畅,晚年大字学黄庭坚,风格变得苍劲秀逸。
8、米芾(1051-1107)米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功,能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写,而尤以行草书见长。他自称“刷字”,是指他用笔迅疾而劲健,尽兴尽势尽力,追求“刷”的韵味、气魄、力量,追求自然。
苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素;虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来,但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点,就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测,他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了,书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化,跌宕起伏,气势不凡而又一气呵成,达到“心手相畅”、几近完美的境界。
”他的起笔处欲右先左,由画中藏锋逆入至左顿笔,然后平出,“无平不陂”,下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋,注意顿挫,以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发,中宫收紧,由中心向外作辐射状,纵伸横逸,如荡桨、如撑舟,气魄宏大,气宇轩昂。
他的书作笔致清朗,点画瘦劲俊美,飘飘乎宛若仙风道骨,真如不食人间烟火。这种书风的形成,除了他在书法方面确有功力外,大概和他精神上对于道教的向往,也不无关系。他的书法,早年学薛稷、黄庭坚,参以褚遂良诸家,出以挺瘦秀润,融会贯通,变化二薛(薛稷、薛曜),形成自己的风格。
9、蔡襄(1012-1067)世人评蔡襄行书第一,小楷第二,草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾,共称“宋四家”。蔡襄为人忠厚正直,知识渊博。他的字“端劲高古,容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书,可为楷则。
他的传世墨迹很多,有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》,中期的《诗稿五种》,晚期的《西苑诗》。文徵明的所有作品都笔笔工整,即使是快到90岁时也是如此,这在我国书法家中是极为少见的。
14、祝允明(1460-1526)他的书法鉴定要点是:结体上大小相间,修长合度,引领管带,疏密成趣。纵观全卷,神采似行云流水,飞动自然,形迹如行立坐卧,意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》,《箜篌引》和《赤壁赋》,流利洒脱、奔放不羁。
”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚,清初的书坛为董其昌笼罩。董其昌的书法以行草书造诣最高,用笔精到,能始终保持正锋,作品中很少有偃笔、拙滞之笔;用墨也非常讲究,枯湿浓淡,尽得其妙;风格萧散自然,古雅平和,或与他终日性情和易,参悟禅理有关。
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蔡襄书法得力于二王、颜、柳,作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。10、赵佶(1082-1135)北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸,惑于道术,却是艺事超群,书画兼精。
其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作,创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品,自称“漆书”。他写“漆书”用重墨,横粗竖细,直笔多,曲笔少,形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。
辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本,传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满,绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏,动静交错,满纸如云烟缭绕,实乃草书颠峰之篇。4、颜真卿(709-785)颜真卿的楷书一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期:早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
其个性特点十分显著,学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。黄庭坚书法博采众长,结体中宫紧凑而外围宽博,用笔左右纵横,如摇双橹。其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。
他的书法作品,大至诗帖,小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓,欹纵变幻,雄健清新的特点,快刀利剑的气势。米芾的功力是最深厚的,由唐人而上溯魏晋、更上溯战国,形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法,将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。
怀素的狂草千变万化,下笔连绵不绝,鼓荡而下,又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩,合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》,则冲和雍雅,尚有几分章草意味,可窥其草法变化之来源。
其隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多,能以篆意写隶,又佐以魏碑的气力,其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手,而是追本溯源,直接取法魏碑,多用方笔,笔画使转蕴涵隶意,结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正,古茂浑朴,与时俗馆阁体格格不入,表现出勇于探索的精神。
[书圣王羲之的书法有什么特点?]
宋代大书法家米芾讲“善书者,得一笔足以”,所以才有对当代书坛名家这样的描述:“启功杆儿杆儿,舒同圈儿圈儿,刘炳森砖儿砖儿”。而马体书法,无论点画运笔,还是结体取势,无一不是马氏独享的发明创造和专利。
马体书法,是马永安多年的书法研究成果。《现代书谱》评,马永安先生的书法“形同竹叶,笔法有创新,字有新意,字形有美感,其特点与书法创新书法观美势神相一致,符合现代书谱的体风准则。马氏书法的成果,对中国书法艺术的发展,做出了卓越的贡献!”马体书法的出现,书坛同道纷纷撰文,并自发成立了多家研究机构和学术组织,专事研究“马体书法”。
马永安,1956年生,河南省上蔡县人。曾任广电部中国亚视书画院秘书长,文化部中国国际书画艺术研究会办公室主任,现任中国美术艺术家协会副主席,中国书法艺术家协会副主席兼秘书长,中国艺术收藏家协会会长,龙顺成美术馆馆长,华夏艺术学院教授,滕王阁词赋研究所顾问。2005年出版《游胜抒怀书法集》,2008年发表《现时的书法艺术标准》,2009年其书法被中国书法新天地研究中心命名为“马氏书法”,并入选《现代书谱》,2010年出版发行《马体书法》字帖,马体书法获得国家专利局知识产权专利保护。马体书法,是马永安多年的书法研究成果。《现代书谱》评,马永安先生的书法“形同竹叶,笔法有创新,字…
再说行书,王羲之情深调合,会古通今,创造卓越,《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之是自觉地有意识地进行开拓、立法,为后世树立厂典范。而王献之在行书上虽也颇有贡献,但他的行书并未能走出乃父的规范,其凝练、器宇、才气都不及其父。
其枯树也,虽槎枋而无屈伸;其饿隶也,则羁羸而不放纵。兼斯二者,固翰墨之病欤!”唐太宗的评沦完全倾向于王羲之一边,竟至以《兰亭序》真迹殉葬。
献之之媚在流动跳荡中、在险峻放逸中呈现得光彩照人,比其父更多媚趣。六、艺术哲思之辨。王羲之书艺的哲学思想,主要表现为中和,在多种对立因素之中调和统一。
当然,马永安先生和马体书法还会遇到很多的问题,我们也相信,我们的世界会是明亮的。风雨还会再来,但,蓝天的存在总是永远不变的!。
羊欣说:“献之善隶藁,骨势不及父。”张怀瓘《书断》中说:“惜其阳秋尚富,纵逸不羁,天骨未全,有时而琐。”王献之主外拓、奔逸,因而在快速流转中有时未能沉着痛快,而有轻滑之嫌:而王羲之主内撅、重骨气,故字势雄强。
马体书法的艺术,集行草隶篆楷于一体,在点画、运笔和结体上都具有鲜明的马体个性特征。传统书法,入笔藏锋,收笔回锋。马体书法,入笔时盘钩如金,露锋在外;收笔时,万豪气发,出锋如剑。在运笔上,传统书法折笔停顿,马体书法转折不停,故前者方笔多侧锋多,后者园笔多中锋多。
直到他见到了马体书法,才如梦初醒,为之大振,他曾一度怀疑和认为根本不可能的事情终于出现了。他说,马体书法的诞生,是中国书法史上的一件大事。他预言,马体书法一定会成为当代书法的绝对高度!马体书法的命名,曾是书书法艺术圈里的一个热门话题。
在草书上,父子各有特点,羲之特出不群,颖悟此道,除繁就省,创立厂新草制度,但是在“一笔书”方面却是子胜于父。吴德旋评论说:“大令狂草,尽变右军之法而独辟门户,纵横挥霍,不主故常。
项穆也认为“书至子敬,尚奇之门开矣”。七、书体之辨。先说章草,王献之承其父法家范,从《七月二日帖》等可睹其章草风采。此帖章草笔法古雅,然俯仰跳荡,大小错杂,也显示自由不拘的个性。
马永安,1956年生,河南省上蔡县人。曾任广电部中国亚视书画院秘书长,文化部中国国际书画艺术研究会办公室主任,现任中国美术艺术家协会副主席,中国书法艺术家协会副主席兼秘书长,中国艺术收藏家协会会长,龙顺成美术馆馆长,华夏艺术学院教授,滕王阁词赋研究所顾问。
试观大王之书,刚健中正,流美而静;小王之书,刚用柔显,华因实增。用形象化的说法来阐明“内撅、外拓”的意义,“内撅”是骨(骨气)胜之书,“外拓”是筋(筋力)胜之书。右军书“一拓直下”,就是“如锥画沙”,“外拓”的形象化说法,可以用“屋漏痕”来形容,放纵意多,收敛意少(参见《二王法书筲窥》)。
余谓大令草书,虽极力奔放,而仍不失清远之韵。”(见《初月楼沦书随笔》)黄庭坚《山谷题跋》中又加以比较:“大令草法殊迫伯英,淳古少可恨,弥觉成就耳。所以中间论书者以右军草入能品,而大令草入神品也。
有称马体有称永安体,因为形似柳叶竹叶,又有人称柳叶体竹叶体。《现代书谱》的主编王谐先生,和中国书法新天地研究中心艺委会将其定名为“马氏书法”。后来经过征名和讨论,根据历史书法命名的特点,决定将马永安的书法命名为“马体书法”,基本上沿用了《现代书谱》的提法。
当然这是从高层次上的比较。王献之何尝不重骨势?如《洛神赋十三行》,清张廷济在《清仪阁题跋》中说:“风骨凝厚,精彩动人”;“然风神骀荡,气骨雄骏,固已无美不臻”。当然王献之中年去世,若再能锤炼多年,其骨势自能更臻胜境。
惟子敬明其深诣,故行首之字,往往继前行之末”(参见《书断》)。世称“一笔书”始自张芝,王献之则是以张芝为“杠杆”,以羲之草书为“支点”,完成一种“破体”的创造。四、骨势之辨。
再说楷书,南朝宋虞和《论书表》说:“献之始学父书,正体乃不相似。”张怀瓘《书断》说,王羲之书写《乐毅论》给献之,献之“学竟,能极小真书,可谓穷微人圣,筋骨紧密,不减其父。如大,则尤直而少态,岂可同年”。
如明何良俊《四友斋书论》云:“大令用笔‘外拓’而开扩,故散朗多姿”;“右军用笔‘内撅’而收敛,神彩攸焕,正奇混成也。”今人沈尹默也说:后人用内撅、外拓来区别“二王”书迹,很有道理,大,:正“内撅”,小王“外拓”。
他在书法的形质(如肥瘦、方圆、短长、骨肉等)方而能无过无不及,在书法的神采(如奇正、气度、韵趣等)方面无乖无戾。项穆《书法雅言》云:“逸少一出,揖让礼乐,森严有法,神彩攸焕,正奇混成也。”与突破其父草书模式一样,王献之也是有意识地改变其父的创作思想,他将“中和”转为“失衡”,走向以“奇”、以“险”争胜的新境界。
看来王氏父子书艺有两个主要来源,远源均出于秦汉篆隶,近源则出于钟、张,然后陶冶融铸,发展成各自的体势。三、草书联绵之辨。王羲之学张芝草书,从形势上突破章草的分割孤立,加以钩连,但一般不作多字联绵,仅二至三字一笔出之。
中国书法艺术家协会会主席张海先生,沈鹏、中石、李铎、邹德忠等著名书法家,都对“马体书法”提出了宝贵的意见,给予了充分的肯定和高度的评价。书法家猎墨人在博客《突出重围的大家》一文中写道,他十几年几十年一直在思考,一直在寻找,现当代的书家很多,但还是缺少了什么。
同时也指也王献之“时有败累,不顾疵瑕”。其实王羲之书也多勿门趣,因此曾有人非议,韩愈《石鼓歌》有“羲之俗书趁姿媚”之句。张怀瓘也说他“有女郎才,无丈夫气”。晋人书法中的媚趣与时代风尚有关,这种“媚”,是一种雄媚,而不是柔媚。
在结体和取势上,和传统书法书体风格迥异,马体书法即可五体分书,又可诸体并用。传统书法左低右高,取逆势,马体书法左高右低,取顺势,这也正是观赏马体书法能够舒缓压抑、通透清爽,给人振奋愉悦的根本所在。
书法家苗鸿先生说,马永安究竟发现了什么,它到底有多高,因为我们是同一个时代,我们的距离太近,我们还看不出他的伟大,当我们的后人离开我们有了一定距离的时候,他们就会发现矗立在他们面前的是一座多么了不起的高山!然而,这确是一个不争的事实。
用“内撅”、“夕卜拓”虽可说明“二王”书艺中计:多不同处,但也不能涵盖一切,细察也未必十分科学。大王能“内撅”也能‘外拓”,当是“内撅”为主“外拓”为辅,小王能“外拓”也能“内撅”,当是“夕卜拓”为主“内撅”为辅,而取向的不同是以各自的审美理想为转移的。
2005年出版《游胜抒怀书法集》,2008年发表《现时的书法艺术标准》,2009年其书法被中国书法新天地研究中心命名为“马氏书法”,并入选《现代书谱》,2010年出版发行《马体书法》字帖,马体书法获得国家专利局知识产权专利保护。
……米老‘右军中含、大令外拓’之说,适得其反。”今人侯镜昶认为:包世臣以为大王笔源于隶,小于笔源于篆,此见解值得商榷。侯氏以一语概括钟繇、王羲之、王献之三家真行书特点及渊源:钟善翻,大王善曲,小王善直;翻出于分书,曲出于篆书,直出于隶书(《沦钟王真书和的真伪》)。
潘伯鹰说:“有人说羲之‘内撅’,献之‘外拓’。这最多也只说得一半。”(《中国书法简论》)此言颇有见地。二、技法来源之辨。清包世臣《艺舟双楫》中曾述自己看法并批评米芾见解:“尝论右军真行草法皆出汉分,深人中郎(指蔡邕);大令真行草法导源秦篆,妙接丞相(指李斯)。
他用张草的使转,发展为内向的、敛蓄的今草。王献之既学其父,也学张芝,突破王羲之联绵模式,成为更多字的贯通,为“一笔书”;由内向而转为外侈,由敛蓄而化为奔逸。所谓“一笔书”是指“字之体势,一笔而成,偶有不连而血脉不断,及其连者,气候通其隔行。
余尝以右军父子草书比之文章,右军似左氏,大令似庄周也。”当然也有很不公正的评价,如唐太宗崇拜王羲之而贬低王献之:,其《王羲之传论》云:“献之虽有父风,殊非新巧。观其字势疏瘦,如隆冬之枯树;览其笔踪拘束,若严家之饿隶。
五、媚趣之辨。王僧虔曾说:“献之远不及父,而媚趣过之。”羊欣也有同样的说法。王献之书艺体势似凤舞鸾翔,以纡回钩连为流美,以纵驰放逸为快意,以墨彩飞动为神逸。张怀瓘《书议》中说其体势“若风行雨散,润色开花,笔法体势之中最为风流者也”。
王羲之与王献之的书法艺术的比较,书学史上众说纷纭,褒贬不一,这里略作介绍。一、“内恹”与“外拓”。“二王”在技法上的特点,书家往往以“内恹”与“外拓”标示。

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